李若曦演唱的第四首歌是原版《少年》。
    建档版《少年》自从登上央视建档节晚会之后，已经成为李若曦继《隐形的翅膀》后，第二首家喻户晓的国民金曲。
    现场观众对《少年》的旋律早已非常熟悉了，原版《少年》歌词朗朗上口，现场观众看着提词器跟着李若曦一起唱，倒是有几分全场大合唱的气势。
    不少现场和观看直播的观众，听了原版《少年》后，觉得歌曲流畅性上肯定是胜过建档版《少年》的，毕竟是原版嘛。
    可是听完之后，感觉原版《少年》很有口水歌的嫌疑。
    相比之前的三首歌曲，流行性相差不大的情况下，耐听性上就差的远了。
    而这，就是孟想让李若曦先唱建档版《少年》的原因了。
    倘若李若曦先唱原版《少年》，虽然依旧会大火，但总免不了被乐评人和大众骂几句“垃圾口水歌”。
    如今建档版《少年》，有百年建档节主题曲的金字招牌，原版《少年》受到的批评声就会小很多了。
    当然，粉丝和歌迷并没有太多的感受，他们跟着李若曦一起合唱原版《少年》，只觉得很激动很嗨很快落。
    乐评人科尔多夫斯基显然对原版《少年》并不喜欢，他直言道：“相比前面的三首歌曲，《少年》的质量差远了。虽然建档版《少年》是建档百年晚会主题曲，但这并不妨碍这首歌本质上就是一首口水歌，可流行一时，却不会成为经典。”
    音帝是孟想的歌迷，原版《少年》是孟想创作的，他有点爱屋及乌，下意识为原版《少年》辩解道：“耐听性上确实比前面三首歌曲稍差，但我认为《少年》在流行性上完胜前面三首歌。而且我觉得《少年》不止会流行一时，它应该会流行很长一段时间。”
    音帝和科尔多夫斯基难得有意见分歧的时候，不过两人并没有继续争辩，因为李若曦将要演唱下一首歌了。
    有些歌曲，只是听了前奏，歌手还没有演唱，你就知道它一定会成为经典，《红豆》就是这么一首歌曲。
    当《红豆》极为抓耳的前奏响起，无论是有意见分歧的乐评人，还是现场嘈杂的观众，都不约而同地安静下来，细心地倾听音乐。
    说起来，梦工厂发行这张《勇气》专辑，其最大目的便是帮助李若曦冲击天后地位。
    在原时空中，人们一说起天后，不管你喜不喜欢她，下意识第一个浮现在脑海里的名字，那必然是王菲。
    王菲作为原时空华语乐坛的第一天后，孟想对其他天后上下其手使劲薅羊毛的时候，怎能忘了她？！
    而王菲最具代表性的作品，一响起旋律，就能让歌迷全体起立致敬的，肯定是这首《红豆》啊！
    所以，当《红豆》的旋律开始在奔驰体育馆回响的时候，所有人都下意识安静下来，普通观众心中的大概感受是“卧槽！好好听！”，而乐评人的直觉感受是“卧槽！要出经典了！”
    普通观众和乐评人的感受都没错，当李若曦第一次在录音室录制《红豆》时，整个录音室的人全都起了鸡皮疙瘩，一致建议《红豆》作为整张专辑的主打歌发行。
    可惜李若曦心中把《勇气》当成孟想送给她的定情之歌，更爱《勇气》，否决了所有人的意见。
    舞台上，当李若曦一开口，音帝和科尔多夫斯基对视一眼，均感觉到：这首歌，经典稳了！
    “还没好好地感受
    雪花绽放的气候
    我们一起颤抖
    会更明白什么是温柔
    还没跟你牵着手
    走过荒芜的沙丘
    可能从此以后
    学会珍惜天长和地久……”
    《红豆》是一首经典的“菲式情歌”，是作曲家柳重言根据王菲的声线量身定制的。
    无疑，李若曦演唱这首“菲式情歌”是有一定难度的。
    但好在李若曦的声线跟孟想一样百变多样，既能唱得了孙燕姿的帅气个性，也能唱得了邓紫棋的圆润宽广，王菲的空灵和缠绵悱恻，依旧难不住她。
    相比孟想声线还需穿越大神的改造，李若曦的嗓音是天生的，她才是老天爷追着赏饭吃的幸运儿！
    《红豆》无论从歌词还是旋律上看，显然是一首哀怨凄冷的悲伤情歌。
    现场更为感性的女性观众只是前奏一出来，心里一种伤感的情绪便开始酝酿了，然后再听到李若曦缠绵悱恻的演唱，还有那散发着淡淡伤感味道的歌词，心脏一下就被伤心小箭击中了。
    《红豆》这首歌光看歌名可能会以为是表达相思的苦情歌，其实并非那么简单。
    据《红豆》某位不可描述的作词家所说，红豆只是歌中一件帮助表达的道具。
    选择写红豆，是因为那时正在看日剧，里面木村跟女朋友面临分手，女朋友神不守舍地把一锅红豆粥煮烂，对这幕戏非常深刻。
    而红豆本身有相思之意，熬烂了，真有点血肉模糊的缠绵感，所以才会把红豆作为题目。
    当然，也有人笑言是因为心里想着要说分手，就把红豆煮糊了。
    现代社会，物欲横流，人心浮躁，人们很难真心去信任另外一个人，即使情同闺蜜，也很难将心事全盘向闺蜜托出吧。
    于是在听歌的过程中，把心事寄托于歌曲，将所有情绪发泄于歌曲之中，是一件很普遍的事情。
    《红豆》这首歌曲，就很容易跟现代女性产生共鸣，让许多女观众深感这首歌当真唱出了她们的心事。
    尤其是歌曲副歌部分，那种共鸣感就更加强烈了。
    “有时候，有时候
    我会相信一切有尽头
    相聚离开都有时候
    没有什么会永垂不朽
    可是我，有时候
    宁愿选择留恋不放手
    等到风景都看透
    也许你会陪我看细水长流……”
    副歌部分依然是经典级别，而且更直击人心，有共鸣者暗自神伤，无共鸣者耳朵直接听得怀孕。
    即使不在现场的直播间观众，也听得浑身起鸡皮疙瘩，弹幕渐渐密集。
    “太好听了，比《勇气》还好听！”
    “很多人说李若曦有天后之姿，可现在看来，她已经是了。”
    “气场好强，歌声和歌词和旋律完美得无懈可击！”
    “歌词好感人啊！”
    “相聚离开都有时候，没有什么是永垂不朽。”
    “等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流。”
    “就我喜欢这句吗？宁愿选择榴莲不放手。”
    “谐音梗差评！”
    “别歪楼！《红豆》分明是一首不下于《七里香》的经典啊！”
    “孟想牛逼！李若曦牛逼！”
    “yyds！”
    “前面的，yyds不要滥用，现在已经被‘永远的三’污染了。”
    ……
    “有时候，有时候
    我会相信一切有尽头
    相聚离开都有时候
    没有什么会永垂不朽
    可是我，有时候
    宁愿选择留恋不放手
    等到风景都看透
    也许你会陪我看细水长流。”
    一曲唱罢，余音绕梁，仿佛李若曦慵懒空灵而又缠绵悱恻的歌声还在耳边回荡。
    直到安静了差不多十秒钟，观众这才反应过来，不少人站立起身，为李若曦，为这首歌，鼓掌致敬。
    贵宾席里，音帝、科尔多夫斯基等专业乐评人全都站立起来了。
    如果说上一首歌《少年》令得不少乐评人心生不满的话，那么这首《红豆》，在乐评人中达成了统一意见：这首歌，就tm是经典歌曲，没有任何疑问！
    当乐评人和现场观众还在震撼于《红豆》的经典时，此时舞台上已经响起了一阵哀伤而又好听至极的钢琴声。
    随着和弦的乐声加入进来，那种哀伤的氛围更加强烈了，一下就将所有沉浸在《红豆》相思哀怜氛围的乐评人和观众给惊醒了。
    不过好在这首歌仍然是缠绵悱恻的“菲式情歌”，乐评人和现场观众进入这首歌的氛围很轻易，堪称无缝连接。
    这首歌就是王菲早期的代表作《棋子》。
    《红豆》可能是最为大众所喜欢的菲式情歌，而《棋子》却是孟想最喜欢的菲式情歌。
    孟想前世初听《棋子》，还是遥远的1995年，是在本地电视台偶然间听到的，初听之下，惊为天人。
    可惜那时候孟想只是个初中生，没有经济能力，听到一首好歌只能守候在电视台的音乐节目里，没钱去买磁带，下一次听到《棋子》，已不知是何年何月了。
    但是《棋子》的歌声始终留在孟想的脑海里回荡，每次看电视听到这首歌，他总是激动不已。
    “想走出你控制的领域
    却走进你安排的战局
    我没有坚强的防备
    也没有后路可以退
    想逃离你布下的陷阱
    却陷入了另一个困境
    我没有决定输赢的勇气
    也没有逃脱的幸运……”
    《棋子》在许多观众听来，颇具宿命色彩。
    李若曦空灵的歌声一响起，就让观众代入到棋子的角色中，面对着无法摆脱的宿命，自怜自伤的情绪忍不住浮上心头，不可断绝。
    在爱情中，棋子怕是比舔狗还要更加悲惨的角色。
    舔狗虽然不得house，但这都是舔狗自己的选择，由他（她）自己决定要走的道路，无论是舔到绝望尽头，还是半途抽身而去，都任由自己的心意。
    而棋子，则是你明明很清醒，明明知道没有好结果，明明想抽身而去，却半点由不得你，就像是被棋手摆布的棋子。
    “我像是一颗棋
    进退任由你决定
    我不是你眼中唯一将领
    却是不起眼的小兵
    我像是一颗棋子
    来去全不由自己
    起手无回你从不曾犹豫
    我却受控在你手里……”
    初听不懂曲中意，再听已是曲中人。
    孟想初听《棋子》，只觉得好听到爆，可十年之后，他亲口对前女友说出分手“二字”时，看到她仿佛松了一口气的眼神，顿时明白自己还是受到了她的摆布，连分手都要自己说出口。
    可能许多人会觉得女方被人说分手应该很没面子，可在前女友这等高情商精明似鬼的人眼里，最安全抽身离开的方法，是诱使对方主动开口说分手。
    毕竟现代人戾气太重了，倘若情侣中，男方很爱很爱女方，可女方却突然间不爱了，直接跟男方说分手，那么男方在情绪崩溃之下，是有可能做出令双方同归于尽之事的。
    所以前女友便千方百计，在恋情进入最后阶段期间，各种对孟想冷暴力，各种漠视无感，逼得孟想对这段感情彻底绝望。
    最后他不想再互相折磨，被迫主动说出“分手”二字，如此她便能毫无愧疚地全身而退。
    徒留孟想这个被抛弃的棋子，接受不想被安排，又不得不被安排的苦涩结果。
    《棋子》这首歌的歌词写得真好，把爱情的对垒比喻成一盘棋子，我们每个人都可能成为别人手中的棋子。
    人生如棋，落子无悔；局中小卒，永不回头。
    人生所有的决定，其实都是过了河的卒，没有回头路；人生中的一个决定牵动另一个决定，一个偶然注定了另一个偶然。
    因此，偶然非偶然，一条路势必走向下一条路，回不了头。
    其实一开始就输了，棋盘上连对弈的机会都没有，只作为一枚棋子，随着你漫不经心地拿捏任意落到格子上，然后再触不到你的目光。
    舞台上，李若曦仿佛没有感情的唱歌机器，冷静地唱着这首本应运用哭腔好让人哭得稀里糊涂的歌，可她从来不运用哭腔，却自带悲凉的底色，听得越多，那份悲凉就渗得越深。
    “我像是一颗棋
    进退任由你决定
    我不是你眼中唯一将领
    却是不起眼的小兵
    我像是一颗棋子
    来去全不由自己
    起手无回你从不曾犹豫
    我却受控在你手里。”
    歌曲结束，现场观众的情绪仍然没有摆脱出来，不仅仅是感情，不少观众还联想到工作中，生活中，自己又何尝不是一颗棋子呢？
    现代社会，大多数人就好像生活在棋盘上，太多的枷锁，逼得你不得不成为一颗棋子，你无法摆脱，只能被动接受。
    好在随着稀稀拉拉的掌声渐渐变得轰鸣起来，现场观众开始摆脱身为棋子这种无奈神伤的情绪，气氛渐渐变得热烈起来了。
    可在乐评人中间，震撼的情绪依旧挥之不散。
    “《红豆》已是巨大的惊喜，没想到《棋子》完全不在《红豆》之下。”
    “仅凭《红豆》和《棋子》，李若曦便足以封后了。”
    “李若曦的这张专辑，就以前面六首歌而论，完全不在孟想去年的神专《青花瓷》之下。”
    “李若曦的天后地位，妥了！”
    ……