刘伟一袭长褂，而安宛如一袭古装戏服，两种截然不同的风格的着装，在这一刻，却仿佛和北京城那现代化和历史沉淀结合了起来。
    “人说百花的深处
    住着老情人缝着绣花鞋
    面容安详的老人
    依旧等着那出征的归人......”
    大屏幕上的画面，却是出现了充满了京城的历史气息的老胡同，四合院......
    “卧槽，这歌，好有感觉啊。”
    “本来好像也就那样，但是结果安宛如的京腔一出，感觉整首歌都升华了。”
    “画面感十足啊！”
    “这首歌，有点东西啊。”
    这个时候，哪怕很多人心里还是不认为这首歌能压轴，但是却也没有了之前那么反感了。
    这本身足以说明，这首歌，已经开始潜移默化地影响到了他们的观感。
    刘伟：“one night in beijing
    你可别喝太多酒
    不管你爱与不爱
    都是历史的尘埃
    one night in beijing
    我留下许多情
    把酒高歌的男儿
    是北方的狼族”
    如果说前面还只是让人感觉这首歌，充满了画面感的话，那么第二节对唱开始，这首歌就又开始给出来了一种让人非常疑惑的感觉。
    明明这首歌，很现代，很摇滚。
    可是为什么，却又给人感觉，有股子，很特别的味道。
    这是一种很难用言语来形容的感觉。
    然后，安宛如的京腔再次响起：
    “人说北方的狼族
    会在寒风起站在城门外
    穿着腐锈的铁衣
    呼唤城门开眼中含着泪”
    “呜….
    我已等待了千年
    为何城门还不开”
    “呜….
    我已等待了千年
    为何良人不回来”
    顿时间，就给人一种扑面而来的画面感，历史沧桑感！
    而通过两人的截然不同的歌声，唱腔，又仿佛站，在北京城的城门前，娓娓向大家诉说着关于老情人，关于出征归来人的故事。
    一时间！
    让人仿佛穿过北京的灯红酒绿，纸醉金迷的夜色。来到了更具韵味的深夜的地安门，仿若误入的白花深处。遇见那那手捧绣花鞋，苦苦等待的老情人，思绪她那出征的归人是否以来赴那个千年之约？
    这是一个矗立在北方的城。
    苍茫间转瞬以千年，听惯了燕赵大地的悲壮徽音，看惯了塞北的壮美红日。
    任凭黄沙敲打城墙，任凭北方的狼族骄破城门。
    “one night in beijing
    我留下许多情
    不敢在午夜问路
    怕触动了伤心的魂
    one night in beijing
    我留下许多情
    不敢在午夜问路
    怕走到了地安门”
    千百年的暮鼓晨钟浓缩成一个昼夜。冥冥中，有前生今世的吸引力在召唤，站在城墙下，身体在空间中消失，岁月
    在时间中流走，清冷的夜空下，幻化着红色的瓦，青色的砖，秦时的明月汉时的关，黄沙中的楼兰，春风吹不渡的玉门关。
    现场的观众都沉默了，一个个都侧耳倾听，注目观看。
    这首歌，渐渐地展现出来它的不凡之处。
    这首歌，犹如在现实与历史长河当中不停地穿梭，切换。
    时而是纸迷金醉的现代化城市，时而是历史沉淀的厚重的紫禁城。
    如同一个人醉酒走在京城夜晚。
    城内是古朴的四合院、紫禁城，城外是繁华现代的大都市。
    然而每一块青砖房的瓦片，每一条幽深胡同的石板，都诉说着一个迷人不老的传说。千百年间，真实变成了传说，高墙深远的皇家御校门
    独院的市井再也没有分别。光荣、耻辱、高贵、贫贱，都淹没在历史的大河。旧时王谢堂前燕，早已飞入寻常百姓家。
    “人说地安门里面
    有位老妇人犹在痴痴等
    面容安详的老人
    依旧等着那出征的归人”
    “one night in beijing
    你可别喝太多酒
    走在地安门外
    没有人不动真情”
    节奏越来越快。
    男声诉说的现实当中的北京城，女声唱的却是历史沉淀当中的北京城。
    两者之间，不停地切换，切换，切换！
    这种感觉是无比的动人心弦的。
    曾经有人说，《北京一夜》其实就是清醒和喝醉的人走在北京城的夜里的心情写照。
    清醒的时候，会告诉你在这里别喝太多酒，醉酒的时候，却会仿佛一瞬之间就穿梭时空来到那一个个历史的印记节点。
    也有人说，《北京一夜》是华灯初上的宁静，月色如水的诗情，是对酒当歌，把话千年。
    如同歌声里唱的“我一呼唤了千年，为何成们还不开。”——当你在城外呼唤，我正在城头张望。
    “不想再问你你到底在何方
    不想再思量你能否归来么
    想着你的心想着你的脸
    想捧在胸口能不放就不放”
    走着走着就迷醉了。
    听着听着就陷入了。
    这就是这首《北京一夜》的魅力所在。
    等清醒过来的时候，很多观众都是心情颇为复杂。
    其实有人说《北京一夜》地域性太强烈了。
    可是实际上，哪怕没有去过北京城的人，对于这首歌，也会有感觉。
    因为，这古老的紫禁城，本就鲜活在人们的心中。
    每个人心里都有一个印象，或是古老，或是雍容华贵，或是斑驳沧桑这都是北京城。
    一曲唱罢。
    刘伟和安宛如两人谢幕。
    现场的观众才回过神来。
    现场静谧无比，突然有人鼓起了掌，然后这掌声如同会传染一样，一个，两个，三个，无数个。
    最终掌声汇聚到一起！
    没有人再谈论这首歌，够不够资格作为压轴。
    因为那已经不重要了。
    这是属于音乐的夜晚，而这首《北京一夜》有着独属于它的位置。
    对于普通人来说，这首歌，会让他们忍不住就哼唱起来。
    对于专业人士来说，这首歌，同样的让他们惊喜无比。
    这是戏曲音乐节，而这首《北京一夜》可以说是整个戏曲音乐节上，将姹紫嫣红的现代流行乐与传统的国粹京腔的完美融合。
    更难得的是，这本是一首摇滚，但是却融入了戏曲唱腔，却丝毫不让人有突兀的感觉，反而觉得无比的自然，仿佛本就该是如此一般。
    而歌曲中出现了地安门、老情人、绣花鞋、古锈铁衣、征战男儿等元素。刘伟的沧桑的声音，像醉酒的低吟，加入安宛如的京剧吊嗓，现代现实感和历史底蕴完美地结合。
    这首歌，值得让人浮一大白！