齐元是4月2号来的，待了满打满算五天，4月7号一大早上，就奔了机场，回去了——作为一部中等投资的古装剧里的女主角，她能中途离开五天，已经是很大的面子了。幸好那不是一部大女主戏。
    剧组渐入佳境，拍摄越来越快。
    一开始彭向明是很谨慎的，慢慢的拍，但是有了此前两部短片垫底子，剧组逐渐完成了磨合，演员也基本上找对了方向之后，他的拍摄进度很快就开始加速了——越来越快，快得完全不像是一个新人该有的速度。
    一开始大家没觉得有什么异常，但是当第三个场景，拍摄计划中是需要五天的，彭向明却只花了三天，就完成了全部的拍摄之后，大家都察觉出异常来了。
    安敏之过来找他说了两次，“别着急，慢慢拍，咱们时间充裕的很，签了95天的档期呢，演员的时间也都很宽裕，预算也足够，我把关呢，你不用担心会超支什么的！放心的慢慢拍。”
    彭向明一开始不以为意，简单地解释了几句，就该怎么拍怎么拍。
    但很快，眼见他拍摄的进度依然飞快，徐精卫也忍不住了，主动找他，问：“你不需要多拍一些备用镜头吗？咱们才刚开始，不需要赶进度吧？”
    他说：“你现在拍的那么赶，感觉你每个镜头都没拍透似的，你能确定将来剪辑的时候，你就用这一种方案？你确定将来不会后悔？”
    “我跟你说啊? 等到剪辑的时候? 你就会发现，虽然方案很多会叫人头大? 很难选择。但只有一个方案可以选择? 偏偏你忽然发现这个方案不能让你满意，你会更头大的！”
    “所以我们做导演? 在拍摄的时候，为什么说叫创作? 就是一边创一边作? 把自己的各种想法，都尽可能地拍出来，给将来的剪辑留下足够的创作空间。”
    “现在我发现你每个镜头都只选择一个解决方案，你这样的话? 素材太少了? 虽然拍摄会很快，但你要知道，等将来你后悔了，想再召集这帮人回来给你补镜头，那个开支会更大的！”
    彭向明完全明白了他的意思。
    甚至也跟着明白了安敏之此前要自己慢慢拍的意思。
    不过装模作样的略微思索过后? 他就很肯定地回答徐精卫，“用不着！我脑子里已经有这部电影的每一个镜头了? 所以我只需要把我要的每一个镜头拍出来，按照我脑子里的那个顺序? 完成剪辑，就行了。我不需要更多的素材。”
    徐精卫闻言懵了好大一阵子。
    最终他选择点点头? 有些狐疑? 但也不敢不信? 就说：“那行！我还真没见过像你这么拍的时候就底气那么足的！你自己想好了就行！”
    要是换个人，徐精卫都得很不屑，跟他好好掰扯掰扯，但是彭向明就……自长城奖颁奖典礼结束之后到现在，彭向明的“天才”之名，轰传大江南北。
    对于一个“天才”来说，他说在开拍之前，他脑子里已经把整部电影都拍完了、剪辑完了，现在只是把你们这些工具人召集起来，把我脑子里需要的那些成片的镜头“制作”出来……貌似也并不是全无可能。
    于是他不再说什么，反倒是很谨慎地细心观察起来。
    像这样在拍摄过程中，导演完全不需要思索和临时创作，只是按照自己的要求，完全地把演员和剧组都框到自己的框架里去工作的状态，他此前还真是完全没有遇到过——他自己拍戏就是出了名的特别能磨，非得慢慢地把每一段故事、每一个人物和每一个镜头，都反复地拍，一直到彻底琢磨透了为止。
    而彭向明，甚至对演员的表演，都并不给出什么太多自我发挥的空间，而是从一开始就目标明确，严格地要求自己的演员要演出什么样子、什么感觉来。
    这样做，当然是极大地有利于提升效率、节约拍摄时间和资源，但演员就被框死了，完全在导演划定的框框里打转悠，很难说会有什么出彩的发挥。
    但是在徐精卫看来，演员自身在剧情大框架下的自由发挥，本来就是电影很重要的魅力之一！
    两个人之间，可以说是严重的理念不合。
    并且徐精卫很是怀疑，彭向明这么拍，最后会做出一团浆糊来。
    这种事情，当然并不影响两个人之间的交情，而处于对彭向明的尊重，徐精卫也并没有着急地去批评他这样就绝对不行。
    他只是细心地在一旁悄悄观察，并尝试把彭向明拍过的这些镜头，在脑子里串成一条线——但是，仅仅这么玩了不到两天，他就不行了。
    虽然有剧本在，但剪辑本身就是另外的一项艺术。
    你让一个导演，在剪辑师的帮助下，从多达上千甚至两千分钟的各种素材里，最终把一部电影按照线索组合成型，本来就是一项面对实实在在的各种画面，都需要忙碌竟月、艰难选择和重组的工作，现在连画面都没有，纯粹靠脑子幻想进行排列组合，脑子根本就不够用！
    由此，他越发怀疑彭向明真的能像他说的那样，在开拍前就把电影“剪辑好了”。
    然而，看彭向明的架势，他依然坚持就这么拍。
    但他不知道的是，在彭向明看来，《无间道》原版在上映后，固然是获得了极高的口碑和评价，但归根到底，它依然是一部彻头彻尾的商业片。
    其中演员的演技固然可夸，但核心原因其实在于剧本，要演好这部戏，对于演员来说，只要演技达标，然后就按照剧本去正常发挥就好了。
    发挥太“出色”，反倒违背了它商业片的定位。
    观众进到电影院里，坐这一百分钟，只会、也必须是因为这个故事的精彩纷呈和高潮迭起，而爱上了演员的表演，而绝不应该是因为某个演员的出色表演，而爱上了这个故事和这部电影。
    这是一部整体大于部分的电影。
    一旦本末倒置，错让某个演员“出色发挥”，反而会打乱故事的叙述节奏。
    正是因为心里很明白这一点，所以彭向明坚持要求每一个演员都必须做“工具人”，严格按照自己的要求去发挥，而不许给的过量。
    再加上脑子里有原版的加持，所以，彭向明完全不需要“其他方案”，不需要各种尝试，不需要多拍摄一些备用的素材。
    对他来说，就是一遍成。
    也因此，当他认为自己掌控住了剧组，明白了一个健康运转的剧组所需要的工作节奏之后，他很快就把整个的拍摄进度条拉得飞快。
    完全没必要磨磨蹭蹭。
    开机十七天，剧组居然拍完了三十天的戏份。
    …………
    四月十五日，蒋纤纤飞了过来。
    她给彭向明带来了《遇见小情歌》这张专辑经过所有的后期处理之后的最终版本，来交给彭向明定夺，是不是可以上市了。
    她这首张专辑里的十首歌，有八首都是彭向明在燕京的时候，帮她完成录制的，另外两首，虽然是完全交给杜凯杰来监制，但每天的录音结束之后，她也总是会把录音版本发给彭向明，由彭向明点评，指出不足和方向，所以其实也一直都是按照彭向明的意见去处理的。
    这次的最终处理版本，彭向明听过之后基本满意，只是要求有两处地方，后期处理的时候修音修得略有些过，要求调回去一些，别的就都没有意见了。
    这都是小问题了。
    也就是说，到现在就基本上可以说，蒋纤纤的第一张个人专辑，正式完成了。
    只差上市销售。
    蒋纤纤当然是大松了一口气。
    不管是杜凯杰，还是录音师，或者大旗那边的何总他们，都对这张专辑的质量称赞有加，事实上，她自己自从拿到歌本之后，就直觉地意识到，这张专辑会把自己推向此前想都不敢想的巅峰的。
    越是如此，制作起来她越是想要精益求精。
    每一首歌，每一个细节，只要彭向明不点头，她就绝对不通过，一定要练习到、调整到彭向明点头，认为很好了为止。
    她在这边住了两天半才走，临走的那天晚上，又跟彭向明说：“周宇杰的新专辑上市半个月了，目前来看，成绩其实还不错，整体销量应该是已经过四百万张了，就算还没过，也差不了多少了。”
    “但他自己应该是不大满意的，此前他还到录音室来看我，跟凯杰哥我们一起，中午好几个人一起吃饭，他有点丧气，说没达到预期，我听他说话的感觉，他觉得是自己的整体格局的问题，制约了自己继续往上走。”
    这番话听得彭向明迷迷糊糊。
    最近他的确是很专心的把所有精力都放到了电影拍摄上，周宇杰的新专辑上市，他甚至到现在都没听过。
    于是他不解地看向蒋纤纤。
    蒋纤纤说：“他旁敲侧击地冲我打听，问我你平常是不是创作速度也特别快。我看他那意思，下张专辑说不定想让你给他制作，你别让他一下子问懵了，提前在心里考虑好。”
    彭向明这才恍然大悟。
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    我对抗感冒的唯一经验就是，吃了药就睡，所以这两天别得什么事儿都没干，就睡觉了。现在果然感觉好多了。争取明天就恢复准时更新。
    谢谢大家的体量，没有责怪我。