毕竟好剧本千载难逢，闲着也是闲着，手里有的是钱，当当制片人也不错。
    尤其在好莱坞，制片人是一个很神圣，充满责任感的头衔，是企业家和艺术家的结合，是保证电影工业和艺术积累的中流砥柱。
    号称导演背后的导演！
    这几年也见过不少所谓金牌制片人，他们不光是制造者，在丁诚看来同时也是老司机、大忽悠、守财奴、话痨、讼棍和财迷……
    说白了一个人啥都能干。
    能找到好故事，制服牛导演，控制整个创作链、生产链和销售链。比如布鲁克海默，去年更是因此成为27年来首位获美国电影艺术成就奖的纯制片人。
    全球创下总计超160亿美元的票房，包括《加勒比海盗》系列、《国家宝藏》系列、《珍珠港》、《国家公敌》、《空中监狱》……
    还曾造就十多个系列网络剧，包括长期上演的《犯罪现场调查》系列等。
    作为制片人，他对电影参与程度之深，恐怕令国内所谓制片人无地自容。每天参与总策划、选演员、读剧本、写批示、看片段、做音乐，看每天的日志。
    在片场监督每一个镜头拍摄，掌控每一个创作环节；在电影的发行、推广和营销方面不遗余力；用自己的学识和经验对市场做出精确判定和决断……
    好莱坞流传一句话：
    得杰瑞得天下！
    还别不信邪，当年为迈克尔贝监制的《绝地战警》、《勇闯夺命岛》、《世界末日》、《珍珠港》部部狂卷票房，唯独在05年迈克尔贝抛开杰瑞，与梦工厂单干了一笔《逃出克隆岛》，结果赔的裤衩都没了。
    很久没人敢碰脏乱差的海盗电影，人家花重金让冷僻题材复活，《加勒比海盗》系列促使当年半红不紫的娘炮船长德普，一口气爆红十年。
    目光敏锐，不但看得极远，且能发现别人没有发现的东西，看到别人没有看到的境界。
    丁诚认为一个好的制片人，就要有这样独特的眼光和宽广的视野，一定要了解并把控市场，学会发现好剧本和新项目，这是立命之本。
    比如大卫海曼，哈佛高材生，以拍摄独立电影起家，99年取得《哈利波特》的电影改编权，先后拍摄成八部电影，创下总收入超76亿美金的系列电影最高票房纪录，在全球范围内掀起一股长达10年的魔法热潮。
    在制作《哈利波特》的间隙，也不忘参与收割金凯瑞黄金时代最后的光芒《好好先生》以及史皇黄金期的大作《我是传奇》。
    13年制作的3d科幻电影《地心引力》不仅横扫奥斯卡七项大奖，还颇受科幻粉丝追捧，全球票房超过7.16亿美金。
    也是目前为止十大金牌制作人中唯一还没有被坑过的幸运儿。
    生冷不忌，耐热抗寒，水火不避，痛痒两便。制片人还要有强大的耐心和定力，甚经得起摔打，耐得住寂寞，比剧组中的任何一个人的心脏都要更为强劲。
    比如乔西尔沃，好莱坞电影进入爆炸时代的主要推手之一。由他制作的著名电影包括《虎胆龙威》、《致命武器》系列、《黑客帝国》系列、唐尼版《大侦探福尔摩斯》系列。
    与他合作过的动作片巨星包括吉普森、布鲁斯威利斯、史泰龙、李成杰、施瓦辛格……
    最牛逼他本身也是一个能打能扛的人，几起几落，依然坚挺。
    这些都是基本操作，一个好制片必须是精通好莱坞的老司机，不光是车技，有各种爱好，三教九流都得认识，哪儿有便宜的租赁、按摩、酒店等，必须千杯不醉，酒精考验。
    比如阿诺恩，号称好莱坞最神秘的制片人和颇具权势的亿万巨富，曾代表以色列在17个国家经营30个公司。
    电影生涯始于一场饭局——另两位参与者是经典制片人伊利奥特卡斯特纳和大明星伊丽莎白泰勒。米尔坎被两位浸淫于名利场多年的前辈循循善诱，为一部犹太人背景电视剧《masada》的完工担保提供资金保障。
    米尔坎在多年之后的回忆中说到：“那看起来就像是花钱给自己买羞辱，成为这个行业里又一个冤大头，但是我却自愿与之为伍，想要加入到这场名为生存的游戏中去。”
    就此入行，但这个冤大头的运气真好，进入美国电影圈的第一部作品就是由马丁斯科塞斯导演的《喜剧之王》，第三年就制作出影史经典《美国往事》。
    九十年代创造热潮的《窈窕淑女》、《曼波之王》，再到九零年代中期备受推崇的《搏击俱乐部》、《盗火线》和《洛城机密》，及至千禧年之后的《史密斯夫妇》、《了不起的狐狸先生》等，再到最新的《为奴十二年》……
    一切都离不开强大的朋友圈，不凡的财富、出众的品味、卓越的商业眼光和不俗的人格魅力，只是基础。
    而相同的生活志趣才是真正的纽带：夜夜不断的晚宴、派对和夜店，让米尔坎与圈内朋友们关系甚密。
    甚至在电视上公开承认，自己曾被招募为间谍，为以色列完成几十次秘密任务。
    啥都得会、啥都得懂，这样的人那简直是老司机中的老司机。
    当然找钱和发片才是制片人的两大核心任务，必须精通各种融资渠道和方式，游说投资人并让对方坚信你正在筹拍一部票房不俗的影片，回报丰厚。
    而差不多同一时间开始，制片人就得在宣发上发力，把片子炒热，卖出好价钱。
    好莱坞电影三个最基础的融资模式包括：贷款型融资、税收型融资和代表着一些个人投资者的普通融资。此外，私募基金、海外预售、产品植入等都是筹措资金、降低成本的有效方式。
    金牌制作人在这个方面个个都是高手，否则他们也做不出来这么多的电影，赢得这么高的票房。
    宣发和推广就更是他们的拿手好戏。按美国电影协会的说法， 20年华夏可能会超过美国成为最大的电影市场。
    如今好莱坞大片都是一颗红心，两手准备。为了争夺国内观众，不断邀请明星到大片里面打酱油，不断选择到内地取景，各种合拍大片，甚至制作双版本搞所谓的特供讨好观众。
    这已经不是个人忽悠，而是集体忽悠！
    最奇葩的还是斯科特鲁丁，多年的老同志，曾在6年内炒掉250个助理，被媒体和业界比喻成暴君，囊括奥斯卡、艾美、托尼和格莱美四项美国文艺界最高荣誉的14人之一。
    制作的电影获得超过150个奥斯卡提名，十几尊小金人，代表作品包括《楚门的世界》、《老无所依》、《社交网络》、《血色将至》、《时时刻刻》、《女王》……
    这种人能在好莱坞屹立不倒，主要靠的是精益求精。会不惜一切代价的让脑子中的想法成为现实，会每周读完超过九个剧本，以至于对于每部电影剧本的改动比编剧还要积极拿手。
    纵然不是导演，却总是尝试从电影中追求生命的真谛；总以最高标准打造作品，周围的人难以一再跟随上他的步伐。
    当年楚门的世界就是典型的例子。该片预算轻而易举的超过6000万美金，派拉蒙方面为最后实现鲁丁期待的效果，联系斯皮尔伯格、蒂姆波顿和特里吉瑞姆等诸多名导，先后未果，最终选择了彼得惠勒。
    而关于主演，一早就定下金凯瑞，甚至为等待他的档期，硬生生的将拍摄周期拖后整整两年。