《末代皇帝》的排练还是非常顺利的，可能在最开始，想要进入那个门的时候，胡乱蛮干，搞得有点痛苦，但是一旦找对了方法，自己也准备好了，就似乎那个门也已经在为你敞开了，你只需要打起精神，挺直身体进去，一旦进去之后，技术上没有任何问题的人艺演员们，当然是觉得如鱼得水，越来越润滑的。
    特别是有个火力全开的季铭，简直像是在鹿群里放了一头狼，原本已经对人艺的氛围很习惯的演员们，也不得不开始重新学习，重新调动自己，然后全力地投入其中。
    任鸣火眼金睛，当初他找季铭来，其中一个不能说出来的理由，也就是希望人艺这些皮掉的演员，可以有新的东西出来。
    显然看来，成果斐然。
    他看季铭，就越来越顺眼了。
    “戛纳电影节的时候，得请假了，一共多少天，11天？”
    “8号开幕，19号闭幕吧，连头带尾巴是12天，两周的样子。”
    任鸣点点头：“行，我给你排一排，你就努力，到时候咱们公演的时候，也有个响当当的宣传点。”
    “这事儿吧，跟生孩子一样，不是我自己努力就行的。”
    “……”任鸣看着这小子，上台就像是，在戏里头孵出来的精灵儿似的，随性潇洒，爆发有度，好像他的眼睛就能看得见一个截然不同的世界，于是那一双眼就带着他身处其中。可是平时啊，这张嘴，真是欠。
    “滚吧。”
    季铭震惊：“您可是院长。”
    “还要发个文件让你滚，是么？”
    “……”
    ……
    季铭的存在，对于中戏的老师们来说，也是非常特别的感受啊。
    一个寒假回来，人家出道了，成季老师了。
    一个暑假回来，人一线了，拿白玉兰了。
    再一个寒假回来，人成顶流了，演几个亿投资的电影了。
    现在连放一个清明节回来，人就又入围戛纳了。
    这一遍一遍的，真是叫人头疼啊。陈老师、程郝他们这几位，还算是比较适应，毕竟是早就熟悉了，也没人再把季铭当个普通学生看，但是有些老师，间的比较少的，那就难免有点需要调整的。
    比如他们大三新换的台词老师——台词课以前是只在大一大二上的，后来吧中戏觉得台词这东西太重要，不能让不成器的学生把中戏的脸丢尽了，必须得加强台词功底，就给它一下拉到大四上学期，一边排大戏，一边还在上台词课。
    “老杨特臭屁啊，等会看他怎么教戛纳准影帝台词。”谭子阳又演完一个戏了，张成主演的一个古装戏——有一回被杨老师说他也演了好几部戏了，怎么台词还那么别扭，被谭子阳记到今天。
    人家也是话剧演员出身哦。
    杨老师的台词课，其实还不太一样跟之前的老师，这位老师主张声乐式的台词——通常来说，话剧腔就是一种强烈的控制，气息，胸腹腔，都是冻在那里，随时来调用它们。
    那声乐式的就是自由的，放开的，就像邹文琴最早教季铭一样，声音越高，越是放松，高音越长，越是打开——就像那些民族唱法歌手一样，一定是那个姿态，手往外扬，胸腔扩大。
    这是一种美式教学方法。
    比较有意思的是，季铭本来也是话剧腔，但是大三之后，他开始学声乐了，所以从话剧腔到声乐腔，对他来说是没有困难的，无非是切换一下——然后在台上的时候，他也渐渐会去思考，究竟什么时候用典型的话剧腔，什么时候可以用这个声乐腔，后来他发现，话剧腔之所以会形成，是有道理的，因为它是一个综合表演艺术，声音自由了，身体也自由了，你怎么控制走位？你怎么控制情绪输出？
    有很多挑战——在中国话剧行当，这种台词方式。
    当然，这不影响他上课时，极其高标准地完成杨老师的要求。
    就是这么两面三刀。
    进入大三之后，很多基础课都没有了，一个班儿的同学，一起上课的机会也越来越少，加之大家也都要开始为自己的职业发展努力了，就算季铭他们寝室，见面机会都锐减，更不要说旁人。
    所以大家见到季铭，还是有点儿感慨。
    走的太快了。
    心态是很难平衡的，你想想，我们一个班的，结果我为了一个大配角，得去求爷爷告奶奶，活动来活动去，试个戏被放三次鸽子，找个片儿遇见五个王八蛋——季铭却青云直上，势不可挡。
    所以季铭也慢慢适应，刚出名那会儿的氛围，已经是再也没有的了。
    面子情吧。
    当然，像林春花、吴玲燕她们一个组的，还有《末代皇帝》剧组的几个，就还可以，也不能说少了。都说同学情谊，其实，同学嘛，无非就是巧合上了同一辆公交车去上学，这车开的很长，长到别人都觉得你们应该在车上玩出了1t的种子，但你自己心里明白，再长的公交车也都是玩手机和睡觉度过的，仅有的那点清醒时光，根本玩不到几个人。
    下车了，也就散了。
    “恭喜恭喜，”杨老师给季铭鼓掌：“没想到我们班上还能有个入围戛纳的，没毕业就，是吧？可喜可贺。”
    季铭羞射一笑。
    “行，今天我找了个剧本，是个新剧本，不太有名，百老汇，呃应该是外百老汇，就是百老汇狭义上就是那条街上一段的几十家剧院，再外一点就是外百老汇，然后纽约其他地方的剧院，就是外外百老汇。”杨教授挺喜欢跟大家说说美国的戏剧，可能回国后发现，大家对戏剧的认识，都是苏式的，有点心塞：“这个本子叫《噩梦》，是个双人四角的剧，男女主演各一人，然后都演两个不同的角色——是个喜剧。”
    这剧不大。
    男角色叫爱德华和菲尔德，女角色叫玛丽娜和海拉，爱德华和玛丽娜是一对儿，后来呢出现了长得一模一样，但性格截然不同的海拉，跟爱德华搞上了，爱德华这个渣男，其实是发现了，但是他装作没发现，一脚踩两船——可他不知道，还有一个假爱德华，也就是菲尔德，跟他长得一模一样的，也在通过拙劣地模仿他，同时跟两个女人在一块搞天搞地。
    当四个人同时出场的时候，玛丽娜抱头哀嚎：“这真是个噩梦！”
    中间有很多冲突非常好笑，不过杨老师作为台词老师，不是戏文老师，着眼点不在这里。
    “一人两角，性格不同，那么台词方式也不同，得让人有明确的区分，这是爱德华，那是菲尔德——但你们都大三了，这只是个基础要求，所以不仅要演出两个人的感觉来，而且这两个表演，也都必须到位——跟你全力演一个角色的时候，是一样的要求。”
    进阶课程。
    “花样多。”
    季铭斜视了一眼谭子阳，闭嘴。
    每个人都接过台词纸，这不用背下来的，但是得熟悉啊，不能举着剧本演，至少看了一眼能想起四五句来——季铭发现戏演多了，其实会培养出背台词的神功来。
    他现在这么短的台词，大概千把字的样子，两边下来就差不多了——当初背语文的时候，可没有这个功底。
    不过台词的要求也不是一字不差，有点区别。
    “季铭你也来演一段？”
    点到季铭的时候，大家都很意外，抬起头来，跟有人喊天上掉钱了一样。
    “……好的。”
    季铭起身的时候，突然有点想法，爱德华是一个精明的，善于控制自己、掩饰自己的人，而给他戴绿帽的菲尔德，则是自由的，浪漫的，不羁的浪子——不然也做不出连人家小三都不放过的事情。
    这跟两种台词训练法，其实很像。
    于是季铭演的时候，就拿经典话剧腔演爱德华，拿声乐腔演菲尔德——效果真的是爆炸。
    不同的腔，配合他对两个角色的内核塑造，呈现出来的，就完全是两个人，而且纤毫毕现，栩栩如生——这种从体系层面来区隔角色的尝试，大家都见所未见。
    尤其他在两种训练法上的造诣，都相当深厚。
    所以其实呈现出来的，并不是一个稚嫩的新模式的样子，而是一种高水平的台词表演方法。
    连季铭自己都震了一下。
    这么短暂的，这么不正式的一个戏，甚至让他觉得自己身体里，诞生出另一个精神特质了。
    灵光乍现，妙手偶得。
    “这是你的研究成果？”杨老师有点打舌头，他是中戏毕业，后来才赴美学习新式台词训练法的，所以必然对两种台词有一些对比，但没有发现过两者集于一身，会有这么突出的效果。
    季铭貌似思考地点点头：“就一点想法，还没有成熟。”
    “那你这个——算了，等会你下课还在学校么？我们聊一聊。”
    “……噢。”
    季铭余光扫了一眼同学们，那种感觉又不一样了，研究成果啊！啧啧，多么牛逼的字眼！在表演这种扯淡的事情上搞出研究成功，又是多么牛逼的事情！
    现在站在他们面前的，已经不是季铭。
    而是牛逼本牛。
    接下来的课程，季铭也在想刚才那个效果——当然它不是简单的两种体系的共存，它其实存在一些心理暗示。演爱德华的时候，季铭是话剧舞台的季铭，演菲尔德时候，他本能会觉得自己是声乐舞台的季铭，在他的设定里，这两个就是截然不同的定位，相当于就是两个人在演，当然出来的效果，它就非常好。
    如果把它抽象出来的话，大概就是从前演员演精神分裂，都是一个演员造两个角色，那么季铭这里，就是借助两种台词训练法为载体，变成“两”个演员演两个角色——方法派的一种表演法。
    或许这种载体，也可以是别的什么东西。
    比如一个人表里不一，表面的自己和内心的自己，或许也可以拿出来当成载体。
    嗯哼。
    当然，这都建立在强大的表演实力的基础上。
    他大致地跟杨老师说了一下这种感觉。
    “哦，那把台词当做载体，肯定是事半功倍的，因为它本身就是表演最重要的元素，”杨老师点点头：“不过这种下沉到表演者本身的分裂，似乎也不是个简单的事情，如果做得到这一步，那即便是留在角色层面的分裂，应该也已经会有非常好的效果。”
    “是。”季铭点点头。
    他想到一些，但不能说，这可能跟他拥有锦鲤，并且试炼了数十个角色的缘故有关——我曾把完整的自己打碎~~——他在锦鲤的协助下，本身就极其擅长这种分裂，或者说适应了这种分裂。
    “你可以做一点这方面的学术研究，既然你通过这种方式来表演，会有那么突出的效果，那肯定在你身上还有原因，你不妨多想一想，发掘一下，我觉得这是个很好的论文题目。说起来，你毕业也好，你在国话发展也好，也需要做一点理论研究，不能单纯留在业务层面。”老杨说的是肺腑之言，他毕竟也是副教授职称，甚至还拿过京城精品课程一等奖的，就是中戏的台词课。
    ……
    家。
    灯火辉煌。
    一个皱眉的男人，一个探究的女人。
    “你写多少了呀？”
    “大概得有一百多个字了，小时候看图说话都没这么难。”季铭放下笔，从布袋沙发上站起来，坐回大沙发，往初晴那边一倒：“唉，我宁可写十个剧本，都不想写这个了——我觉得我的论文，还是分析剧本算了，就分析《雷雨》和《末代皇帝》，正好一个是人艺经典，一个是国外改编，很有代表性。”
    初晴正在练瑜伽，被他靠的一倒。
    “哈哈，你可以的，我相信你。”
    “我不相信我自己。”
    初晴觉得季铭像个小可怜一样，多么意气风发，年少有为的大神，现在可怜兮兮地倒在哪儿，憋了俩小时，就憋出来一百个字——要知道季铭可不是学渣，他写小品剧本，写话剧剧本，改电影剧本，那都嗖嗖的，溜着呢。
    就这么一个《基于不同台词训练法的人格分裂式表演浅析》，难为死他了都。
    “那就多看看别人的呗，参考参考。”
    “呜。”
    “噢~”初晴搂着他脑袋：“乖了乖了。”
    “呜呜~”
    “没关系的，万事开头难，中间也难，最后最难——哈哈哈，哎季铭你干嘛，别咬，emm……臭狗蛋，烦死了。”
    季铭被敲了好几下，默默坐起来：“节目就要开始了，别闹。”
    “……”
    谁闹？我一抱枕砸死你。
    今天是《向往的生活》第二季第二期的播出时间，他们两个人挤在一块看季铭的节目，还是很少见的，所以初晴特别准备好零食、饮料、水果，外加一台电视和一个pad——电视看湘南台，pad看猕猴桃的直播。
    前头超女的部分，季铭看的还挺开心——四位大姐，总算是知道哪些人了，还有舒骏老师，另外就是那电视史上最无聊的三十秒钟了。
    初晴抱着pad，看直播弹幕。
    “都在等你。”
    “啊？”季铭探头过去看了看：“哎呀不太好，要被人骂了，你看看其实真没办法。”
    摇摇头，季铭还是看电视，然后就看见那个老度“彭彭只吃一碗饭”的由来了——天哪，太胖了吧：“怎么会这么胖，还一点都没自觉——完了，以后还是要少吃点，不然说不定哪个角度就拍成这样了，我估计想死的心都有。”
    初晴把手上的零食放下了，默默。
    那张图太有杀伤力了。
    “哦哦~~~没关系没关系，其实看着没有那么夸张，估计拍失真了。”
    但两个人谁都不再吃了，靠在一起，温暖着彼此，只有这一点温暖能够帮助他们抵挡零食的诱惑了。直到季铭终于出来了，初晴才坐正起来，两个眼睛亮晶晶的，看着直播弹幕，唰一下暴增。
    “啊，我老公出来了。”
    “是的，这么热情？”
    “……是弹幕说的，全是。”
    “呃。”
    季铭背着包，戴着眼镜，他换了个银边眼镜，特斯文败类，又a又欲。
    “现在弹幕都变成，啊，我要死了，a爆了。”
    季铭讲苗族是个能歌善舞的民族，果然后期给他加了个框，打赏字幕——季老师小课堂时间。
    接着就是他唱了一嘴“苗族飞歌”，就一个“啊”，节目把村民应的那一声也给接上来了，还做了个后期，这一声“啊”长了翅膀，飞啊飞啊，然后山那头也有个“啊”长了翅膀，飞啊飞啊，在空中两个“啊”在一块，一个红心就出现了。
    “什么呀。”
    初晴继续给他直播弹幕：“嗓门好高啊。不愧是专业的。他本来就要学民歌的，肯定会唱呀。想听完整版。出专辑吧。哈哈哈，你这人怎么这样，逗人家摄影师干嘛。”
    播到了季铭问摄影师，先救他还是先救摄影机这一绝世难题。
    后期很皮：
    摄影师小人：可以都不掉下去么？
    季铭小人：不可以。
    一脚给他蹬下去。
    弹幕里有一条很有代表性的：“这是不是三季以来，还没进屋就这么皮的，算是第一个了？”
    然而他们还是嘀咕了季铭的皮，走到蘑菇屋门口的时候，他问了两句，有人没，没有人么？然后就说“你们那么导演跟摄影师，我真的要继续装没人呢？”
    满屏的“哈哈哈”，炸了，间或有一个“皮皮鸡”在里头，非常醒目。
    ……
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