元宵节平平淡淡地过去了，十六这天，央视的影视制作中心剧组人员和环球影视制作中心联合在圆明园内的一处院子挂牌成立《红楼梦》摄制组，筛选出来的人员陆续接到通知赶来培训。
    小包是投资方代表，有权选择任命剧务人员，导演依旧是指名由王扶林担任总导演，副导演小包就没有去管，作曲依旧请来王立平担纲。41岁的王立平现在是北京电影乐团的音乐创作员，对接到这个任务很兴奋，见到小包，就拉着小包的手问好。你自己是个音乐天才，怎么选到我来作曲？
    小包老神在在地说：正因为我是你说的天才，才觉得咱俩气味相投，惺惺相惜，所以这个大任就交给你来完成。再说了，我也忙不过来啊！
    那有什么特殊要求么？微微发胖的老王问。
    经典传世的音乐和歌曲，不需要刻意追求，原著里没有一个音符，咱们就是用音乐重新创作一部音乐红楼，只要符合原著意境，用音符刻画人物心境性格，那就是经典。
    小包把老王说的一愣一愣的，细想一下，也许小包是对的！小包见老王满眼崇拜地看着自己，就说：这事先不急，咱们和演员一起学习原著，学习剧本，慢慢你就有了灵感，曲到自然成。
    正月二十，所有的演员按图索骥的被选了上来。不仅包括原班人马，还另外扩大备选人员三百多人，剧组总人数超过千人。
    鞍山话剧团的陈晓旭才17岁，被鼓动报名参加海选，谁料就被选上了。成都战旗文工团的张莉，也是十七岁；25岁的邓婕也被从四川省川剧院选了上来。
    刘晴芳和阿绣是小包推荐进来的，潇潇终于还是不能参加。因为年终学习成绩不过关，申请被小包否决了。剧组不准考学，不准谈恋爱。而且，需要拍摄一年以上，学习怎么办？
    潇潇哭泣不已，小包说：既然有这种想法，今年好好学习，争取成绩合格，等高考分数过线，无论能不能被电影学校或戏剧学校录取，我都给你想办法入学。没有文化知识和个人修养的演员当个主角也不是永远常青的，德艺双馨说的是什么？就是演员的素质和自我修养。
    小包还答应将来有机会推荐到环球影视出演角色，潇潇才破涕为笑。
    演员和剧组人员进入学习培训阶段，香港环球来的拍摄和幕后、后期制作人员，也在学习原著和剧本。与此同时，大观园在宣武公园紧锣密鼓地建设之中。因为北京用地紧张，荣宁二府依旧在河北正定县开始建设。
    原版的连续剧共计36集，于1984年9月10日，在安徽黄山正式开机，录下了第一组镜头，1987年上半年完成拍摄，总投资为680万人民币。整个拍摄过程历时三年之久，剧组先后走遍全国10个省市的41个地区的219个景点，拍摄镜头近万个。现在，小包来了，明确提出要求，剧本是按照45集改编的，修改了老剧本中的遗漏，增添一些镜头，拖慢一些剧情，渲染一些感情，按照每集30万预算，计划投资1350万，一年到18个月完成。
    小包在这边忙碌得很，和一班男女演员研究原著，分析剧本，研究人物性格，分析角色，也跟着指导学习琴棋书画，增强演员艺术修养。那边《西游记》剧组的筹备也在紧张进行，多次来电话叫小包过去提意见。
    小包需要等到这边角色确定，演员定妆后才能离开，还要和导演老王谈整体风格，和作曲老王谈音乐思想。到了3月初，经过两次考试，最终的角色终于有了眉目，基本上是按照原版角色造型，服装上来一试，基本一次通过。和原版不同的是，贾琏扮演者成了八一厂的唐国强，而原来的扮演者高宏亮根本就没有来应聘。刘晴芳被选为薛宝琴的扮演者，阿绣扮演贾探春，也算是分别进入了正副十二钗。
    和导演老王和作曲老王的谈话中，小包给全剧定下基调，得到一班顾问团的肯定。小包说：满腔惆怅，无限感慨。这个惆怅和感慨，既是曹雪芹笔下人物的，也是曹雪芹的，还是我们今天的再创作者的，更应该是观众们的。音乐应该是沟通故事人物和今天的观众、曹雪芹笔下的时代和现今时代的桥梁，并且是真正中国的，能为今天的人们所理解和感动的。
    这是后来作曲老王的话，小包还给老王，还得到大家认可，感觉很是怪异。
    小包要求，演员要每天化妆学习交流，提前进入角色。化妆师不够，就继续增加。要把日常生活变成场景一样，在剧情环境里领会主题意境，切实体会原著思想。作曲要尽快拿出贯彻始终的主题曲，给剧集定基调，也给演员思想情绪定调子。
    原本三四年才完成的任务，叫一夜完成，老王麻爪了，就请教小包这个奇才。
    小包当仁不让，当面剽窃人家的作品。坐在钢琴边，写写画画，然后就试弹一遍《枉凝眉》，接着，第二遍就有了情绪，导演王立刻赞叹起来，这就是咱们需要的基调啊！
    香港来的音效师们效率也高，立刻整理曲谱，当天下午就拿出多种节奏效果的旋律配曲。在园中播放起来。作曲老王再次请教小包，小包决定在办公室开始再装一回。
    一班年轻俊男少女都是小包的歌迷，听说小包作曲，立刻围观一堆拿着剧本的人，观看小包如何演绎传奇神话。
    小包在纸上写画着，还一心二用的和周围的音乐人说话：人们说一千个读者就有一千个哈姆雷特，对一本书，一个作者的思想认识也会有所不同，我是根据自己的体会来表达自己的感受的，希望不会引导你们走进窄胡同里。小包写曲谱，围观的作曲老王和香港来的一班音乐人就坐在小包身边。小包还标注乐器名称，和演唱形式，用圈圈点点标明这处或那处用小合唱伴唱。
    小包先剽窃写的是《题帕三绝》，旋律大谱出来后，香港来的音效师阿林指挥着三个人用钢琴小提琴和电子琴开始合奏，小包感觉旋律差强人意，也开始捏着嗓子试唱了起来：
    眼空蓄泪泪空垂，暗撒闲抛却为谁？ 尺幅鲛绡劳解赠，叫人焉能不伤悲？
    抛珠滚玉只偷潸，镇日无心镇日闲。 枕上袖边难拂拭，任他点点与斑斑。
    彩线难收面上珠，湘江旧迹已模糊。 窗前亦有千竿竹，不识香痕渍也无？
    围观的人们惊叹起来，这是一心几用啊？这么快就唱出这么缠绵惆怅的曲调，叫人实在太喜欢了。一班女演员更是眼冒小星星。
    小包一曲唱罢，说，这部戏里最吸引我的角色就是林妹妹的遭遇，对她的身世境遇我最觉得理解和惋惜，她是遇人不淑，才落得成了个牺牲品。所以，这也是拍这部戏的初衷，我就再为林妹妹找些旋律，增加演员们的领会。
    小包再次写划起来，这次写的是《秋风秋雨夕》，旋律曲调风格和上一曲一脉传承，很是和谐。接着小包又写了《葬花吟》，还自己拿腔捏调地模仿女声演绎一遍。
    小包的腔调比不上李玉刚，但也学得有些神似，叫导演王当场拍板决定采用。笑话，这么经典的旋律要是不合格的话，叫后世的原作者作曲王还怎么混？
    王导演在总结会上对所有剧组人员说：小包的作曲功夫咱就不说了，那是人家思想境界高，领会得深刻。我想说的是，小包对原著中的文字，像这些歌词记得这么深刻，张口就唱出来，这是需要我们学习的。记住，剧本是表面的，真正的内涵还是在原著中。
    作曲王觉得小包作出的旋律里，每一个音符都是似乎从自己心底冒出来的一样，觉得俞伯牙遇见钟子期也不过如此。满眼都是小星星，拉着小包说：这部剧里，你准备搞多少个插曲？
    小包说：十首以上吧！我把喜爱的角色性格融会在旋律里，咱们就以《枉凝眉》为主题曲，围绕这个基调，你随便发挥，十二钗应该都有一支吧！
    两人对着角色，分析应该给那些人物配歌，那些就干脆省略了。阿绣给两个人送来盒饭，发现两人谈兴正浓，还在连说带画的在纸上鬼画符。
    小包再次接到电话，《西游》剧组的筹备组打来的，催小包尽快过去商谈那边的开机事宜。小包请香港摄影师先给演员拍摄大量盛装剧照，场景短片，以作早期宣传广告片。
    原本在1982年2越25日成立的《西游》剧组，因为小包调整了拍摄顺序，先开拍的西游现在才开始筹备，后拍摄的《红楼》却提前开始了。关键原因还是电脑动画问题不能得到很好的解决，令央视望而却步。
    小包和央视赵主任的会谈给了央视极大信心，台长亲自和小包商谈，要求下属的电视剧制作中心参与魔幻光影团队，参加三维动画制作，小包拒绝了说：电脑动画部分咱们外包，价格好商量，但不能合作，因为其中部分机器设备涉及国家机密。
    新晋的副部级的电视台台长没辙了，请示上级后，也没有得到支持，只好答应小包的要求。
    香港环球的赵蒙之找来的合作团队也是顶级的组合，摄像、副导演、剧务、动作、美术、服装、造型，都是《射雕》和《上海滩》的人马，央视只有找演员选景地的工作。
    按照小包的要求，总导演找的依旧是杨洁，作曲点名的是民乐作曲家，在中国农业电影电视制作中心的张镜清。老张和红楼的作曲王年龄差不多大小，最近几天，业内人士传说小包一日之内，为红楼作曲六首，首首经典，就问小包是真的吗？
    小包谦虚地说：哪里？他们太夸张了，是两天作出来的！
    老张差点被噎死，说来还不是那回事？就问小包：珠玉当前，我想问一下这个剧集的整体风格，你是怎么想的？我那个小单位，就只有三个人，你是怎么选中我的？
    小包说：神话剧，就是带给观众愉悦和耳目一新的感受的娱乐时刻，我准备在剧中采用电子音乐和民乐及管弦乐队结合的形式。音乐创作就要表现内涵丰富，旋律优美、剧情与音乐契合到位。主题旋律要积极向上，曲调要让人感受到取经路上的沧桑与艰辛，能引发新时代积极进取的人们强烈共鸣。主题音乐以器乐曲形式出现，表现手法要自由舒展一些，节奏明快, 音色优美，运用电声音乐,效果要诙谐快乐, 表现孙悟空腾云驾雾的神奇和潇洒。有些旋律需要根据镜头才能表现的。
    那你有什么指导思路吗？老张有些想法，还是需要小包的决定。
    小包说：有些想法，等开机拿出些样片，咱们再谈具体旋律问题。