<div id="device" style="background-color: #c0d16d66;font-size: 16px;border-radius: 10px;padding: 0 10px;color: #957575;text-decoration: underline;font-family: fangsong;"></div>
    北影，教学楼顶层一间大办公室。
    监考老师拿着试卷进进出出，分发给相应阅卷老师并笑谈一两句后便离去。
    每个系的考卷都需要老师们交叉阅卷，每份考卷也都是密封姓名的，算是在某一程度上保证了公平性。
    不过对于艺术学校而言，文化成绩占据最终毕业评分的比重并不大，相比于文化考卷，老师们对占据最终评分且算作专业考核类目的毕业论文更感兴趣。
    随着电脑的应用和发展，为了跟进时代，如今毕业论文的提交需要同时用到两种形式，一是纸质形式，一是word文档形式。
    纸质形式用来封存进个人纸质档桉，word文档封存进电子档桉。
    毕业论文也是需要考核组的老师们交叉评分的，而这会儿被分到毕业论文审核组的田大壮老师，在电脑上正好看到了刘艺妃的毕业论文，让他一时来了兴趣。
    田大壮是北影表演系的十大名师之一，从七十年代就深耕在表演范围的学术领域中，在以往的京城电影厂的地位举重若轻，也跟韩三坪、陈恺歌、张义谋他们是同一代电影人。
    京城电影厂改制后，其中一部分教学资源造就了现在的北影学院，另一部分制片资源造就了现在的华影集团，田大壮没选择像陈恺歌他们一样走上扬名立万的路，也没选择像韩三坪那样走上文化领域的仕途，而是留在了学校教书育人。
    楚轩和刘艺妃是北影的风云人物，或者可以说是千禧年后目前风光最盛的北影的两名学生，力压了上戏，盖过了中戏，碾压了人艺，远超了军艺。
    比起九十年代末的同为北影师姐的赵微和许静蕾，其两者加起来的声势如今算是有过之而无不及。
    然而，这只是人气。
    田大壮作为教书育人几十年的老师，他深切知道一个道理，如果没有知识阅历作为底蕴，如果没有底蕴作为表演进步的支撑，或许凭些运气能红极一时，但要么走不长远，要么接不到好剧本而慢慢消磨掉人气。
    也因此，对于年少成名的刘艺妃，她的毕业论文引起了田大壮的兴致。
    田大壮想看看，这个15岁就考进北影，如今也算是颇有成就的小女生，对于演员和表演，有什么独到见解。
    他看向电脑，手上拿着鼠标准备随时滑动滚动条。
    【标题：浅谈演员的信念感和表演的艺术。
    全球文化产业发展至今，影视剧在今天已经日益深入我们的生活，在我们津津乐道于影视剧中的一些经典场面时，我们常将目光聚焦于屏幕中的演员身上。
    在观众们眼里，演员的表演所传递出来的情绪，或感人至深，或紧张刺激，或悲痛不已，或波澜不惊。
    所以，我们可以得出一个结论，让观众们产生或浓或低的情绪，演员表演的张力取到决定性的作用。
    这是观众们眼中演员的表演感观，那在演员眼中的表演感观又是怎样的呢？
    全球着名导演安东尼奥尼，曾说过：“没有我的环境，就没有我的人物。”
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    诚然，在不少一部分的观众只关注演员，但不可否认的是，演员的表演和画面中的环境渲染结合一起的层层递进的化学反应作用下的浓烈情绪，也是观众们所能感受的。
    只是不少观众下意识的不去关注除演员以外的事物，这也是缺乏对影视剧构成元素的认知的一种表现。
    但对于我们演员来说，每场戏所处的环境是表演中至关重要的一个因素。
    比如，在唯美的环境中，一段感情戏自然要朝唯美的方向来表现。
    比如，在凄凉的环境中，一段感情戏自然要朝凄凉的方向来表现。
    所以，演员进行表演所传达情绪的类型和方向，其实是由这场戏所处的环境来决定的。
    也因此，在观众们眼里，说一场戏演员演得好，但前提条件是演员的表演和环境搭配得好。】
    田大壮微微眯眼，点了点头。
    国内不少演员演戏的时候，只顾自己的演绎，只顾自己的情绪，其余什么都不管，也不在乎自己传达出来的情绪是否跟所处环境相适应。
    比如在凄惨的战场上，应该是悲壮的，但偏偏传达出了爱情。
    比如在唯美的风景中，应该是柔情的，但偏偏传达出了悲壮。
    这或许跟导演的水平有关系，但同样也跟演员对表演的理解不正确有关系。
    刘艺妃能够有这样的认知，不说见解有多高，但也可以称得上她是一名合格的演员了，和某些明星对待演戏工作上有本质的区别。
    田大壮继续往下看。
    【然而，在观众眼中的环境，或凄凉、或唯美、或宏大、或阴暗……总能在演员没开始表演前就引动观众的情绪。
    可对于我们演员来说，每场戏所处的环境并不都是真实的。
    有的时候就是一幅画，靠后期制作让它更加美观。
    有的时候就是一张绿布，靠后期抠图用特效取而代之。
    如此情况下，我们演员只能看着场景构图，理解构图上的文字描述，结合剧本剧情所要呈现的效果，完全靠想象来进行表演。
    想象中的场景是否立体、是否完整、是否五彩缤纷，直接可以影响到我们演员在这场戏表达出的情绪是否正确、是否到位。
    这是编剧无法把握的东西，同样是导演无法掌控的东西，完全只能看我们演员自己的想象能力和结合想象的表达能力。
    这就是演技的体现。】
    “总结得不错。”田大壮心里赞同。
    有些演员会演戏，但脑子里没有一套东西。
    而那些不怎么会演戏的明星，那脑子里更没有墨水了。
    论文看到这里，他明显很感受到，刘艺妃已经有自己的一套艺术思想和艺术理论了，这是独属于刘艺妃一个人的对表演的系统性的归纳思想。
    这很不错。
    【提到想象，那就不得不提我们所有演员都知道的一个词汇——信念感。】
    “点题了。”田大壮微微额首，在心里默默道。
    【信念感，这是一个宏观的词汇，没有哪条真理来描述这三个字具体是什么，也没有系统的方法来教我们演员如何来百分百的能够提升这个能力。
    但无法否认的是，信念感是演员的必备，是表演的核心。
    信念感的强弱，决定一个演员饰演的人物是栩栩如生还是平平无奇。
    信念感的强大与否，也是一名演员表演水平上的重要评判标准之一。
    艺术来源于生活，而又高于生活。
    很多时候演员缺失信念感的时候，都会去体验角色的生活，来增加自己的阅历，以图把角色塑造得更好。
    但那些在生活中无法体验到的角色生活，比如灾难片、比如科幻片、比如魔幻片，演员又该如何？
    只能靠想象，只能靠信念感。
    但信念感到底是什么？
    没有一个标准的答桉，每个演员都有自己的见解，我对这个词汇的概念起初也是茫然的，模湖的。
    直到2006年2月15日，在楚轩同学的指引下，他带我来到一座精神病院。
    他指着精神病患者对我说：“把天地当作场景，把花草当作道具，把眼睛当作镜头，把他们当作演员，你看，他们的一举一动都是那么的自然，演得多好。”
    彼时，我悟懂了信念感是什么，无外乎就是在自己的脑海中自成一个想象的世界。
    一个有山有水，一个有天有地，一个有人有动物，一个有哭有笑，一个有规则的自定义世界！
    而我们演员所饰演的角色，在这个世界里又该有怎样的人生？
    当我们能够在这样的世界里，想象出饰演的角色的完整人物动线时，这就是信念感！
    楚轩同学又对我说：“当我们演员的表演状态能达到他们这个收发自如的境界时，那这就是表演的艺术！”
    ……】
    田大壮的眼睛亮了，他抚掌一笑，左右看了看老师们，道：“来来来，你们来看看刘艺妃的毕业论文，有惊喜。”
    闻言，黄雷接过监考老师递来的试卷，和正好倒茶的许静蕾走了过来，王进嵩和其他的老师坐在原位，偏头看了眼田大壮，一边改试卷一边等他们的说法。
    田大壮把文档倒回开头，又重新滑动滚动条，以图让黄雷和许静蕾等人看清楚。
    “先从观众到演员，再从安东尼奥尼的话引申出场景环境跟演员的关系，接着从场景环境抛出信念感的主题，又从自身的经历阐述了信念感是什么，最后用表演的艺术点明了第二个主题，从结构上了来看这篇论文是合格的，主题上的衔接表述很明确自然。”许静蕾点评道。
    “以自我阐述为主，但又带点学术性，那精神病院的找信念感的理论有点意思。”她又道。
    “不仅有意思啊，我觉得还具有实验性。”一名老师有不同看法。
    “把天地当作场景，把花草当作道具，把眼睛当作镜头，把患者当作演员……”黄雷双手环抱，咧嘴道：“这一看就是楚轩的语言风格。”
    “刘艺妃都说了是楚轩指引的，算是引申了楚轩的话。”一名老师感到有趣。
    田大壮扭头看他们，道：“老李说的跟我想的一样，我觉得去精神病院认知信念感，还真具有实验性。”
    黄雷和许静蕾看着他，等他下文。
    田大壮继续道：“我们生活中的正常人，观察起来多多少少都有面具、有伪装，但那些患者的一举一动是百分百真实的，就像刘艺妃论文里说的，所有的举动都是沉浸在自己的世界里自然而然发生的，这跟现实生活中是有很大区别的。”
    他又道：“我们所说的信念感，首先是要尽可能真实的存在，然后在附加上各种伪装，让人物的调性和多面性呈现出来并让其更饱满，但首要的真实性在哪里？该如何想象？我觉得这未尝不可一试。”
    黄雷和许静蕾等老师若有所思，他们都清楚，在观众们眼里，一个角色基本都是笼统但又完整的形象。
    但对于演员来说，塑造角色的时候，必然先要找到角色最真实的一面，然后在这最真实的一面上，一层接着一层多次塑造，让人物更饱满、立体。
    往往最真实的一面是最难想象的，比如卖包子的大妈平常是什么样，比如拉货车的大叔平常又是怎么样，必须要能想象并能表达出他们最真实的一面，然后再演出例如大妈是杀人犯、大叔是通缉犯等多重塑造，那角色才能惊艳于众。
    可想要演出角色第一层的真实感，那就需要演员有强大的信念感为基本支撑。
    有了信念感，才能有真实的人物感。
    但如何培养出信念感？除了去亲身体验外，没有具体的办法。
    然而，刘艺妃论文里的方法，正如田大壮所言，具有一定实验性，毕竟言行举止都天然真实的精神病患者，确实是很好观摩和参考的对象。
    田大壮关掉刘艺妃的论文，道：“下个学期我带我学生去试试，看看有没有效果。”
    “肯定有。”黄雷有些笃定，道：“刘艺妃的演技我算是看着提升上来的，如果没有效果，楚轩也不会带她去。”
    许静蕾理论上赞同，点头道：“田老师，看看楚轩的论文。”
    “看看楚轩的。”一名老师搬了个板凳过来坐。
    在他们这届北影老师们的心里，对楚轩的表演水平基本是高度认可的，不然楚轩在大一的时候就不会因演技而成为校内的风云人物。
    刘艺妃这篇论文的水准算是比较高了，毕竟在应届生阶段能有自己一套完整理论的论文可不多见，且论文中的字里字外能够看出，楚轩对刘艺妃在表演方面的影响很大。
    如此情况下，他们对楚轩的论文则更好奇了。
    田大壮在文件夹里头找了找，点开楚轩的论文文档。
    随着文档的打开，大伙儿各自探头看了起来。
    【标题：对于表演“多空间”的浅析。
    表演是什么？
    在我看来，早上起床伸个懒腰，下床刷牙洗脸，下楼吃个早饭……都可以是表演。】
    这开头简简单单一句话，让田大壮和黄雷他们眼睛一亮，一瞬间莫名联想到“人生如戏”四个字，简单一句话让这篇论文在开头就上了一层艺术性的价值。
    【1.1-从编剧的空间来看待表演。】
    这个副标题，让田大壮和黄雷他们挑了下眉，楚轩身为演员，但不从演员的常规角度来讲述，而是从编剧的角度下手？
    这思路有点新奇，让他们的兴趣拔高了一层。
    【市场上好像没有演员分层的说法，只有学院派和非学院派的区别。
    不管是什么派系的演员，大多都是从龙套跑起，再经历前景、特约、小配、大配、男女主这么一个过程。
    其中不同的人或许因不同的机会走上不同的路，但大部分演员走的就是这么一个过程。
    不管是哪一个过程的演员，每一个演员的内心深处，必然都有演好每一场戏，诠释好每一个角色的想法。
    在如今的演员行业中，不说大部分非学院派没经历过系统学习的演员，即便是所谓学院派经历过系统学习的演员，接第一部戏出道开始，甚至接连好些年，都没有找到自己的表演方法，以致于只能在同类型角色中的舒适圈徘回多年，原地踏步。
    或许是天赋所致，也或许是外在因素，这里不一言表。
    学生私以为，当一个演员对自己的表演方式茫然无措时，可以用一套通用的“基本法”。】
    通用的基本法？……田大壮、黄雷和许静蕾来了兴趣。
    【三幕式结构，是一个剧本的基本构成方式，也是当下市场大部分影视剧惯用的剧本构成逻辑。
    从开始，经历过程，再到结束。所谓的三幕式，就是这么一个简单的结构。
    那如果我们以这个结构来看待演员的表演，那如果一个演员用这样的结构来形成自己的一套表演理论，那会如何？
    用一场简单的戏举例。
    开始：小张遇到了暗恋的女孩，他一脸窃喜，但又停下脚步不敢上前交流。
    过程：女孩和另一个男孩抱在一起，小张呆滞当场，双手不由握拳。
    结束：女孩和那个男孩手牵手走了，小张失魂落魄，转身快步离开以掩饰他心中的痛。
    在这个三幕式的情节中，作为演员的小张同样有三幕式的表演：窃喜和止步是开始的情绪和动作的配套；呆滞和握拳是过程的情绪和动作的配套；失魂落魄和转身离开是结束的情绪和动作的配套。
    一场戏三个简单的情绪和动作上的配套组合，一个人物的形象和性格同样能基本能立起来。
    以此为例，学生认为市面上所有的影视剧戏份都可以按照三幕式结构来这么演。
    如果一个演员还没找到自己的表演方法，那这样的一个“三幕式基本表演法”或许能帮上类似演员的忙。
    这是学生以编剧的空间对表演的浅见。】
    田大壮“嘶”了一口气，道：“你们认为如何？”
    楚轩的这套理论，让他有点惊魂未定的感觉。
    三幕式基本表演法？
    这是楚轩自创的？
    反正他闻所未闻，但讲得好像又非常有道理，且十分具有实践性。
    “我的乖乖，这就厉害了。”一名老师看了看黄雷和许静蕾，道：“我觉得可以将这套理论加入教学课程，非常有用。”
    “怎么了？”王进嵩和其他老师听到这句话，站起身纷纷靠拢过来。
    “你学生开创了一套表演理论，还是以编剧的基础专业知识作为理论的支撑。”黄雷冲王进嵩道。
    王进嵩等人惊诧些许，探头看了看论文。
    看完这套理论后，一石激起千层浪般，老师们争相热议起来。
    “可以啊，这楚轩厉害啊，这完全具有实践性。”一名老师们道。
    “不同于刘艺妃论文中去精神病院找信念感的实验性，这楚轩的这个基本法实践性很强，直接就可以用，效果可以立马就看到。”一名老师评价道。
    许静蕾点点头，道：“很多演员在很多时候就一副表情，表演起来干干的，他们不知道他们要干嘛，或者说他们脑子里没有一个表演的框架。”
    黄雷抢着说道：“楚轩的这个理论，是可以让所有不知道该怎么演戏的演员，形成一套基本的表演框架，就像楚轩论文中说的，这是基本表演法。”
    “对。”许静蕾看了看黄雷，接着道：“这个表演的框架，是能够提醒那些演员，一开始要干嘛，过程中要干嘛，最后收尾又要干嘛，而且楚轩还提到了，一个情绪对应一个动作，我觉得还可以加入台词到这套理论当中用来实践。”
    “对，要加入台词。”王进嵩赞同，然后说道：“例行会议的时候，可以把这个理论提出来，一起来研究研究。”
    众位老师点了点头，显然是接受了楚轩论文中的理论。
    黄雷哂然摇头，道：“楚轩这小子，这论文要是发布出去，那些学校要抢着他去读研。”
    “对啊，让楚轩留在北影读研啊。”田大壮转头看向王进嵩，道：“就这水平，让他现在当讲师都绰绰有余。”
    “他要愿意读研早就读了。”王进嵩摇了摇头。
    “人家好歹有个大公司，也是能够为行业做出不少贡献滴，当老师哪有当老板好玩。”黄雷隔空调侃了下楚轩。
    经由黄雷提醒，田大壮也想到了楚轩的背景，一脸可惜。
    刘艺妃里的信念感理论明显是楚轩提出来的，这个基本表演法的理论也是楚轩提出来的。
    连续两套他听都没听说过的理论方法，且一个具有实验性，一个具有很强的实践性。
    在他看来，楚轩作为一个学生就有如此专业性和开创性，再让楚轩慢慢成长下去，那简直是前途无量，不做老师深入研究这些理论倒是有些可惜了。
    但话说回来，楚轩作为璀璨时代的老板，又确如黄雷所说，同样也能为行业做出贡献。
    “继续看。”黄雷道。
    田大壮拿着鼠标，滑动滚动条。
    【1.2-以导演镜头的空间看待表演。
    众所周知，影视剧中很多场景都是虚假的，虽然因特效的进步，因置景的严格要求，让最终的呈现看起来比较真实，但我们都知道这样的场景在现实生活中不可能拥有。
    学生将这类场景，称之为“不可能存在的镜头场景”。
    这类镜头场景，在影视工业发展和进步下，很多时候都是利用到了镜头绘景技术。
    简而言之，就是让特效组的原画师或美工编剧，根据场景要求进行绘景，也就是画画。
    画一幅画当做场景背景，利用运镜手法和后期特效处理，让这幅画达到以假乱真的程度。
    而在这样的镜头下，演员该如何表演？
    这不仅需要演员有信念感，还需要演员有空间感。
    因为随着市场的发展，随着影视剧类型片的进步，镜头绘景已经不满足于正常空间下的正常绘景。
    借学生和刘艺妃的《希望》微电影来看，其中一个片段是：地面是墙面，墙面是地面，演员站在地面，实则是站在墙面，这就需要演员有空间感和空间想象力，以达到空间错层的演绎效果。
    同样的空间错层效果，在经典影片《智取威虎山》也出现过。
    其中有演员充满危机的攀登雪山的镜头，其实雪山就是一幅画，而这幅画在地上，镜头是垂直地面拍摄的，演员只需要在地面匍匐前进，就能达到危机重重攀登雪山的效果。
    随着影视行业的发展，这样的表演方式定会逐渐增多，而这也是区别于演员常规表演方式的。
    而这样通过镜头绘景，且是需要达到空间错层效果的镜头，演员往往都需要提前训练模拟，且在演绎中会被不断ng，很多时候严重拖延了拍摄进程。
    而目前各大院校中，并没有如此表演方式的教学课程。
    学生以为，可以增加攀岩、匍匐甚至爬树的课程，列入形体训练科目。
    这是学生以导演镜头的空间对表演的浅见。】
    “嘿，还对学校提意见了。”黄雷咧嘴笑道。
    “但别说，提到点子上了。”一名老师感到有趣。
    许静蕾双手碰杯喝了口茶，展颜道：“在电影方面，镜头绘景也叫电影绘景，当置景太过复杂或是置景难以满足场景拍摄时，近几年由于特效技术的加入，常用绘景的方式来当做拍摄的背景需求。”
    黄雷点了点头，道：“《诛仙》用过这种方式，楚轩和刘艺妃的《希望》也用过，为了满足各种需求吧。像楚轩和刘艺妃的《希望》，场景中的几面墙和地面都是绘景画出来然后贴上去的，为了呈现空间立体感和空间错落感。”
    田大壮额了额首，道：“我倒想看看《希望》了，楚轩和刘艺妃是制片人？以他们这两篇论文的质量，这部电影应该不差。”
    黄雷笑了笑，道：“你会感到惊喜的。”
    黄雷和楚轩、刘艺妃关系好，众位老师也知道，他们去年至今大半年基本都在一起，黄雷多知道一些《希望》的事，众位老师也了然。
    但听黄雷这么一说，众位老师也对《希望》更加好奇起来，只是毕业汇演还在几天后，他们只能暂时按捺下好奇的心。
    【1.3-以制片人的空间看待表演。
    在制片人的眼中，剧本就是一个单独且完整的世界，每一个角色的动线，都互相影响着各自的行为。
    主角作为世界内核的引申，配角作为世界内核的延续，相辅相成的展开多线程行为，最终构成一个尽可能完整的世界观……】
    “这就有点复杂了。”许静蕾说道。
    “上升高度了，讲演员的表演和世界观的关系，这是一套难以运用的理论，没几个演员会关注这个东西。”田大壮摇了摇头。
    “楚轩自己懂就行。”黄雷说道：“他和刘艺妃才做一年不到的制片人，这样的理论还不成型，还有待加强学习。”
    “即便如此，楚轩这篇论文的水准也不一般。”一名老师评价。
    “没几个学生写得出来。”一名老师点评。
    “何止。”许静蕾缓缓摇头，一边扭紧保温杯盖一边说道：“别说学生，让老师来写也没几个人写得出来，这思路之清奇，又是楚轩自己的经历总结，能够写出这样水准的论文，远超他的年龄该有的水平了。”
    众位老师认可的点头，刘艺妃和楚轩的这两篇论文，确实给到他们惊喜，楚轩的论文更是让他们有惊艳的感受。
    “先前讨论的，楚轩和刘艺妃的优秀毕业生肯定跑不掉了，还是按之前商议的，毕业之星给楚轩。”田大壮扭头看向众位老师。
    “我没意见。”王进嵩说道。
    “你当然没意见，都是你的学生。”许静蕾调侃道。
    王进嵩扬了扬嘴角，没有接话。
    众位老师也没说话，显然没什么意见。
    每年毕业除了有优秀毕业生外，从优秀毕业生中还要选一名最优秀的作为毕业之星，也算是这届毕业生的代表人物。
    就算没有这篇论文，楚轩也是他们拟定的毕业之星，院领导也没意见，毕竟楚轩这几年的成就摆在这里。
    而有了这篇高水准的论文，众位老师则更没话说，楚轩的毕业之星没跑了。
    “就这么定了吧。”黄雷说道：“毕业之星要发表演讲，正好我要去璀璨时代影视公司一趟，楚轩也在，我去给他说一声，让他提前有个准备。”
    说着，黄雷清理了下办公桌的试卷，旋即走出了办公室。 <div id="device" style="background-color: #c0d16d66;font-size: 16px;border-radius: 10px;padding: 0 10px;color: #957575;text-decoration: underline;font-family: fangsong;"></div>