不死的蝴蝶恋歌凄楚的爱情之音
    ——谈梁祝音乐欣赏
    梁祝以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。如果我们如果纯属只认为音乐一味的好听的话，而不理解音乐中所表现的思想情感，不理解所反映的社会背景，以及音乐家的对未来的期望，那么你这只能叫听音乐，而不是真正的欣赏音乐。所以我们欣赏梁祝时，应该由“纯美感的享受”上升到“由音响的感知而引起的‘感情体验和想象联想’”即由“形”至“情”的过程；进而直奔“纯音乐欣赏”之境界，即由“情”进入“意”的层次。简单的说，就是音乐欣赏者对这首音乐有较高层次的理解，同时能以评论者的身份和立场，对作品、表演等作出评价。
    聆听梁祝，就像在看一部电影，或在听一个故事，这就要归功于戏剧化的音乐叙事手法。草桥结拜、十八相送、抗婚、楼台会这一个个感人的故事，曲作家都用旋律表现出来，且用叙事的手法将她们串联起来，这一幕一幕的音乐形象，向人们娓娓道来一个凄美的故事，使整部音乐作品一气和成、生动完整、极富感染力。
    一、轻柔明快　　草桥喜结拜
    一位音乐评论者是这样评论梁祝的，他说：“乐曲一开始几声拨弦声在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，好像在云端的感觉，呈现出一派青光明媚、鸟语花香的景象，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的‘爱情主题’”我很认同这位评论者的观点，但我认为乐曲一开头就为我们作了伏笔。开头是轻松、喜悦的音乐，才能更加反衬出山泊和英台悲凉的爱情。
    我初听第一段，仿佛自己也到了春意盎然，草长莺飞的江南。在草桥河畔，看见了风度翩翩，英俊潇洒、一副书生气的梁山泊，还有女扮男装，温柔内敛、情窦初开的才女祝英台。听这段音乐时，好象看见了两只蝴蝶，邂逅在江南的春天里，开始弹响他们的爱情端倪。在他们的天空里，胜满了春意的甜蜜。我又好象他们飞啊，飞啊，穿梭与桃红绿柳间，飞翔于青草与鲜花丛，嬉戏于明净、秀气上午江南河畔旁。看到他们亲密的样子，我为他们的纯真的友情，倒起了几分嫉妒和羡慕之心。乐曲开头的音乐，如一江春水流淌在心间，使浮躁的心灵多了几分宁静和喜悦；如那天边飞翔的一双蝴蝶，带着我，越过了四面的高楼，翻过河流群山，来到了千年前的烟雨，欣赏迤俪的春色，让快乐全都盛满心间，感受那里的鲜花的清香，白云的飘逸，流水的娴静，鱼虫的欢快。
    我被小提琴所奏出的诗意般的音乐，深深感染。“乐者，心之动也，声音，乐之象也。文采节奏，声之饰也，君子动其才，乐其象，然后治其饰也。”乐记。梁祝开曲音乐，其乐融融，生发出一种莺飞三月，犹有“春游浩荡，是年年寒食，梨花时节。白锦无纹香烂漫，玉树琼苞堆雪”的春天热闹、明烈大好景象。
    三年同窗，多少春风与秋月，多少欢乐与忧愁，相互信任，相互理解，生死之交，情同手足。岁月是无情的野兽，夺走了他们的三年快乐与纯真而深厚的友情，及互相爱慕的情义。可是天下哪有不散的宴席，可谓“一曲肝断，天涯何处不相逢”
    二、缠绵悱恻　　离情依依十八相送
    在十八相送的曲子中，抒情而徐缓节奏现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止，有如迈不开的步履，却终究不得不离去的感情。那是深情厚谊所致，突然间一离开，未免依依不舍，藕断丝连。今昔一别，不知何年才能相见，真是“别时容易见时难”音乐如泉呜咽，隐隐幽幽，时断时续，缠缠绵绵，冷冷清清，凝固僵结，透着一股莫名的凄怨、悲凉。
    在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。将主题变奏缓缓奏出，大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。我们感觉到分别的无奈，但终须一别。这对于三年亲密相处，形影不离的两人来说，不得不洒泪挥别，黯然伤神。在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。此时的音乐是最忧咽的，音乐渐渐拖出祝英台多次暗示，而诚笃的梁山泊不解其意。听这段音乐时，我眼睛湿润了，人有时还真傻，如山泊般不解风情。这部分最后由弦乐第一次奏出哭调主题，低沉的音响预示出不祥的事情就要发生，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部“相爱”。音乐如一阵寒风，徐徐地拂过河面，带着冷清的月光，缓缓入侵人们的内心，让人感到悲剧将要降临了。仿佛要看见了两只蝴蝶，带着真诚的信念，纯真的友情、爱情，一起投向滚滚的江河，然后，整个身子慢慢地沉下去，水面只起几个泡沫，随而又恢复了平静，江风则愈来愈冷。
    三、严峻阴沉　　沉重激烈的抗婚
    传说中祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。音乐中铜管乐以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。这让人很是替祝英台一个弱女子的担忧。英台是否抵抗得了封建传统的压制呢？而不近人情，炎凉、淡漠的父母包办婚姻封建制度是不是以最残忍的手段，去剥夺一个弱小女子？来毁灭这段刚破土而出，代表爱情自由的萌芽呢？很令人担心，给人留下悬念。可是，我听到这，我的心呀，凉了一阵又一阵，心在加速奔跳。
    紧接着独奏小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分奏出反抗主题。它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面，而达到了矛盾冲突的高潮。听这段，我想到了杜十娘怒沉百宝箱，杜十娘看到未来夫君竟是个贪钱的懦弱之徒，怒骂这两个男人，最后悲愤地与宝箱同葬西湖。两个男人，人才两空，郁郁而死。我很佩服杜十娘的胆识，她捍卫了女人的尊严，她证明女人和男人是平等的，告诉了男人女人也不是好惹的。我崇尚杜十娘不畏一切，无视封建制度，敢于嬉笑怒骂，死就死得要坦坦荡荡，不像有些男子唯唯惹惹，瞻前顾后，点头哈腰，苟且偷生，醉生梦死，厚颜无耻。我听了祝英台抗婚的曲子，感觉到新思想与旧思想谁也不让谁，摆开阵势，短兵相接，展开激烈的斗争。音乐中我心灵很是振奋，为祝英台的追求爱情自由而愤不顾身的勇气。
    四、悲悲切切　　如胶如漆的楼抬相会
    可惜，音乐在激烈的交锋中，突然转入阴沉，又转入慢板乐段──“楼台会”传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。大提琴（代表梁山泊）与小提琴（代表祝英台）开始“一问一答”我们听了，心哭泣起来，犹如看见两只受伤的蝴蝶，停落在楼台上倾诉别后的相思之情，相互倾述爱慕之情。这段旋律缠绵悱恻，如泣如诉；小提琴与大提琴的对答，时分时合，把梁祝相会情景，表现得淋漓尽致。不禁让人伤感万分，一对相亲相爱的人，他们为什么不能在一起，为什么只能偷偷的约会。音乐告诉我们的是不仅是他们的沉甸、悲切的爱情，而且强烈的控诉了封建残酷的婚姻制度，这种制度不知谋杀血刃了多少对鸳鸯。哎！可怜的梁祝，可恶的封建制度。
    五、情深似海　　祝英台哭灵投坟
    这一部分音乐急转而下，转入“哭灵投坟”的段落，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。梁山伯归家后因过度悲伤绝望不久病逝，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。
    此段的音乐旋律紧凑，激昂而果断。当英台坐着花轿经过山伯的坟墓时，音乐凄婉哀怨，她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝，时而低回婉转，泣不成声。音乐把这个哀痛伤感的情景，演奏得习习如生，活灵活现。小提琴融合了民族乐器的演奏手法，把祝英台哀怨、伤心欲绝的心态烘托了出来。祝英台一边哭，一边跪，音乐就代表英台的凄凉悲痛的哭泣声，从中用血泪控诉了封建礼教的残忍霸道。英台渐渐的泪眼开了，哭声歇了，而心意已决。音乐好像要静止，如云烟般消逝。而此时我们的心却到了低谷，正在无力地喘息，似即将要匮灭。没想到，音乐这时马上起来，音乐低咽，散发悲沉、阴郁的寒气。在此段音乐流进中，英台以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣，在悲愤低音锣声中，那只蝴蝶与恋人同归于尽，以活生的躯体作了最完美悲壮的结束，音乐同时推向最高潮。我们顿时感到心没入了深渊，在里面蹦跳不停，全身变得冰凉，眼泪则如山泉汩汩流溢。
    六、美妙浪漫　　化蝶双飞去
    “化蝶长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。”一位音乐评论家这样评价化蝶部分。从我个人感觉来讲，化蝶部分具有浓烈的浪漫主义色彩，有点庄子逍遥游的味道。
    这个段落的音乐，很华美动人，明丽而飘逸，逍遥而别具神采。跟着音乐的节奏我们渐渐地看见了，一对蝴蝶得到了重生，从阴霾的坟墓里双双飞出，如仙人翩翩起舞，飞呀，飞呀飞向遥远的可爱之地，飞到他们最幸福的地方。其实，我们欣赏化蝶音乐时，我们也好像有了翅膀似的，紧跟那对蝴蝶飞去。同时，我们又不可忘记音乐夹带的隐痛。虽然音乐轻松明快，但里面隐藏的却是啼血的悲凉、幽怨的哀愁、凄苦的命运、无奈的生死决择。所以，我们要铭记梁祝的悲剧，封建制度的残暴，要勇敢站起来维护我们的自由，千万不要轻言放弃，以死谢之。因为命运掌握在我们手中，生命的华彩需要自己去谱写，生命的火焰需要自己去点燃。