沙滩电影院，以夜为幕、以海为景，打开放映厅的界线和束缚，让影像的艺术与自然的神奇交融碰撞，绽放出全新的魅力。
    其实，从客观角度分析，因为浪涛和海风的影响，沙滩电影院往往很难呈现出原始胶片里的音响效果和光影艺术，对于崇尚“影像魅力”的蔚海电影节来说，他们应该“抗拒”这种放映形式才对，但事实上，三大电影节之中只有蔚海依旧保留了露天电影院的传统。
    根本原因就在于，露天电影院是一种打开电影壁垒的放映手段。
    在电影诞生之后的很长一段时间里，电影院一直被认为是一个“高端”消费娱乐场所。
    也许当下的年轻人们根本无法想象，观看一场电影不过三十五十而已，为什么会是“高端”娱乐场所呢；但在电影院成为人们娱乐生活一部分之前，曾几何时一张电影票就是一个家庭一个月的全部娱乐开销。
    特别是在大型连锁电影院兴起以前，因为私人电影院的坐席有限，“一票难求”的盛况更是屡见不鲜。
    也正是因为如此，人们前往电影院的时候往往都会盛装打扮，选择自己最好的晚宴礼服，仿佛参加盛大典礼。
    而普罗大众，自然也就很难很难看到电影，露天电影院也正是在如此背景下诞生的，选择一个空旷场地放映电影，不仅电影票更加低廉，而且空间更加宽敞，这也使得电影真正走入平民百姓的生活。
    安桥和蓝夏因为各种各样的原因取消了露天放映，只有蔚海继续坚持了下来，每年电影节都会举行经典放映的沙滩电影节，门票免费，欢迎所有电影爱好者前往欣赏那些传奇经典，因为他们始终坚信着：
    电影，应该属于大银幕，同时也应该属于观众。
    在蔚海之外，其实还有不少电影节保留了露天放映的传统，山谷里、操场上、停车场、草原上等等等等，敞开怀抱欢迎所有电影爱好者们熙熙攘攘地齐聚一堂。
    陆潜前来蔚海的时候也制定了观影计划，期待着能够在主竞赛单元或者导演双周看到一些新颖的作品，但很快陆潜就发现自己还是太年轻太天真，显然没有明白电影节是怎么回事，不要说观看电影了，就连吃饭睡觉的时间都非常紧迫——
    认真想想，电影节头尾也就十一天，一切都被拥挤在短短的时间里等待引爆，好像那些繁忙也就能够得到解释了。
    观看全新参展影片的计划已经付诸流水，但陆潜依旧希望能够找到机会好好体验一下电影节的氛围。
    在陆潜看来，电影节之所以是电影节，重点从来都不是评审团或者红地毯嘉宾，而是电影以及观众，如果没有优秀的作品和欣赏的观众，那么电影节也必然黯然失色，然后沦为一群名利场从业者的互相吹捧和自我陶醉。
    陆潜想要看电影。
    从如此角度来看，陆潜和蔚海电影节的理念有着诸多相似之处，也难怪蔚海电影节的选片委员会那么喜欢“游客”了，第一次就将陆潜选进了主竞赛单元。
    继昨晚之后，陆潜连续第二个晚上出现在了沙滩电影院。
    昨晚放映的是传世经典默剧“城市之光”，用喜剧的方式来讲述悲剧，每位观众脸上笑中带泪的表情就是对电影的最好肯定。
    经典，经过时间的沉淀和岁月的打磨，依旧能够带来观影的震撼和情绪的共鸣，永远都不会过时，因为人类的喜悲在不同时代不同世代都是共同的。
    远远地，陆潜就注意到了悬挂起来的幕布，稍稍注意一下，马上就意识到这是另外一部传奇经典“惊魂”。
    有趣的选择！
    “城市之光”的导演兼主演卓伯林是影坛历史上的一位喜剧大师，自导自演的经典佳作真正称得上流芳百世。
    “惊魂”的导演希学德则是电影历史上惊悚恐怖类型片的重要奠基人，他为整个类型片创造了诸多叙事手法和镜头调度，一直到现在依旧能够看到无数类型片导演从他的电影里汲取灵感，不局限于恐怖类型。
    有趣的地方就在于，两位大师现在都是各自类型片里的传奇人物，然而他们在自己巅峰时期却从来没有得到过金册奖的认可，这也被认为是电影历史里最遗憾也最扼腕的一页，侧面也能够看出喜剧和恐怖电影一直没有能够在电影类型里得到正名——
    往往，学院派出身的导演都会抗拒或者回避喜剧和恐怖类型，因为它们被认为是“不入流的娱乐大众的低俗的简单的丑陋的”作品类型。
    哪怕是半个世纪后的现在，这种偏见也依旧存在，目前为止依旧没有任何一部喜剧和恐怖类型电影能够登顶金册奖。
    所以，电影真的没有“阶级”吗？只要“商业与艺术之间的平衡”争论依旧存在，那么类型电影之间的阶级就会继续存在。
    其实，陆潜也或多或少受到如此偏见的影响，看看“游客”入围三大电影节主竞赛引发的惊涛骇浪就知道了。
    然而，蔚海电影节却在沙滩电影院连续两个晚上分别放映这两位大师的作品，值得细细玩味：
    顺带一提，喜剧和恐怖题材在三大电影节登顶最高奖项的次数不多，但并不是没有的；至于主竞赛单元入围次数，那就数不胜数了，当然，即使是三大电影节也经历了变革与进步，偏见才得以慢慢改变。
    陆潜，找了一个位置坐下来，注意力早就已经被大银幕吸引过去。
    为什么许多重视电影爱好者一直在为希学德鸣不平呢？
    正是因为希学德的镜头调度、画面构图生动诠释了电影影像艺术的奥义，他早早就通过自己的才华证明了影像是能够超脱故事本身挣脱屏幕的束缚带来震撼的，如果因为希学德拍摄的是恐怖惊悚类型电影就忽略这一点，那无疑是愚蠢的。
    轻轻一瞥，就能够深深感受到这一点，然后就再也挪不开眼睛。
    隐隐约约地，海风送来窃窃私语的呢喃，三言两语之间就能够深深感受到隐藏其中的震撼和感叹。
    “哇……这镜头……真的难以想象，半个世纪前到底是怎么做到的？这……”